Adrian

IPintor de Graffiti y Muralismo de oficio, Diseñador Gráfico de Profesión, Licenciado en Diseño como grado académico y Director de Arte Digital en mi trabajo.

Originario de Hualqui y radicado en Chillán. Fue el año 99, que salí por primera vez a pintar a la calle entre brochas y pintura al agua, meses después tomé las latas (sprays), lo que hizo el spray mi técnica favorita y terminó convirtiendo el graffiti en parte de todas las dimensiones de mi vida.

Un día puede ser trabajo, otro día una herramienta de lucha, otro día puede ser un compartir, un relajo con los amigos o una meditación solitaria.

Con la motivación de la pintura he podido recorrer ciudades y sus alrededores en el sur del país, casi todas las comunas de la región del Biobío y muchas de la región de Ñuble. También he pintado fuera del territorio de Chile, en eventos en La Paz (Bolivia), Lima (Perú) y en Quito (Ecuador).

He experimentado las distintas expresiones de la pintura en la calle y hoy me dedico en hacer énfasis en la visibilización de lo nativo y endémico, junto al patrimonio material e inmaterial de las locaciones donde plasmo mis obras, esto a través del realismo o realismo fantástico.

Dentro de los elementos reconocibles de mi trabajo se pueden encontrar pinturas de personas con lentes y coronas de plantas, integrantes de pueblos originarios y flora y fauna local.

También he tenido la posibilidad de compartir el conocimiento adquirido de las disciplinas del Graffiti, el Muralismo y el Dibujo en variados Talleres, Charlas y Workshop.

A mi parecer lo más importante al momento de forjar una identidad o estilo en la pintura, es el concepto, si tienes claro lo que quieres hacer y comunicar lo demás es sólo práctica y tiempo.

Pyres

Mi historia en el mundo del graffiti comenzó en el año 1998. Mis primeros pasos fueron durante los años finales de mi enseñanza básica. Tenía compañeros que ya firmaban en las paredes, me prestaban plumones y cassettes de rap, en las cuales estaba una cinta de “Makiza”, “Vida Salvaje”, la cual fue mi gran entrada al mundo del Hip-Hop. Durante estos primeros años me fui sumergiendo cada vez más en este movimiento, influenciado por revistas como “Kultura Hip-Hop”, y grupos como “Secta Real”, “Calambre” y rap estadounidense, entre otros. Solía rayar mis tags en las paredes del colegio “Ernesto Santander Solar”, ubicado en la comuna de La Cisterna, utilizando el seudónimo de “Ebok”, que más tarde cambiaría por otro.

Solía recorrer las calles de Gran Avenida, Los Morros, Franklin y Bio Bio, solamente para mirar graffitis e impregnarme con el arte de la calle. Mi primo “Egso” y amigos del barrio también influyeron mucho para que yo siguiera en los muros y que no siguiera el camino de la delincuencia. Junto a ellos pude compartir el amor por el Hip-Hop.

Mi inspiración principal viene de varios graffiteros de Santiago y del graffiti old school de New York. El Wildstyle es lo que más me gustó del graffiti, las flechas, colores y las letras enrevesadas captaron mi atención por completo.

En el año 2000 cuando firmaba como “Pir-1” formamos una crew con amigos que les gustaba andar en skate, cuyo nombre era “DPE” (Descargando Puro Estilo). Y más tarde conocí a un amigo de mi mismo barrio (Lo Prado) que firmaba como “Rezek” y comenzamos a pintar juntos, nos hacíamos llamar “PYREZEK”. Solíamos pintar los fines de semana durante las noches en lugares prohibidos y de difícil acceso. A menudo teníamos que huir de la policía, que muchas veces no logramos y fuimos a parar a la comisaría local. Con el tiempo se volvería tan habitual huir de la policía, que era casi como un hobby. Nuestra forma de pintar era ocupar harta pintura, rodillos y brochas, para pintar muros grandes. Por motivos personales de mi amigo, tuvo que abandonar el graffiti y nuestra colaboración y tuve que seguir el camino de este arte en solitario.

A fines del año 2008, aproximadamente, por cosas de la vida tuve que migrar a Ninhue, región de Ñuble, lugar bastante alejado del mundo en el que me crié.

Para mí el graffiti es una forma de seguir luchando contra las injusticias de la vida, lo que más me apasiona es la idea de llenar mi bolso de latas y pinturas y tomar un bus a cualquier lugar solamente para conocer y plasmar mi arte en los muros.

Majorie May

Soy Marjorie Nicole Pérez Ortiz, nací el 04 de noviembre de 1995 donde vivo actualmente. Crecí en el campo contemplando la naturaleza y cuestionándomelo todo. En la básica me gustó mucho escribir reflexiones en poemas y hacer caligrafía. En la media, a los 17, inventé mi nombre artístico Marjorie May Jones y comencé a bocetear en mi croquera “May” con diferentes estilos tipográficos y combinaciones de colores. Me inspiro mucho a crear en el atardecer u observando algún paisaje natural, viendo el arte de las carátulas de los discos de música que escucho, me gusta cuando conecto con la idea, me siento comprendida y acompañada en algunos sentires y pensares.

Al estudiar Administración de Empresas, me quedó la idea clara de la importancia del recurso humano y del funcionamiento de los sistemas en donde estamos insertos.

Cuando entré a la Universidad, mi primer propósito fue, el obtener herramientas para aportar con mis conocimientos al desarrollo integral de la comunidad, en especial de los niños y sus habilidades innatas. Comprendí la importancia de la comunicación, principalmente interna, a través de una infinita búsqueda y estudio de diferentes formas de autoconocimiento y autogestión, del proceso de construcción y de la generación de una comunicación efectiva de lo que se quiere. Una forma de combinar todo eso es que me atreví a pasar un graffiti del boceto a un muro, lo que conllevó un gran desafío personal que me ha causado gran satisfacción, al compartir el pintar con otras personas, el atreverme y expresarme cada vez mejor. Actualmente tengo muy presente la responsabilidad como Diseñadora Gráfica o Comunicadora Visual en este cambio de lo presencial a lo virtual, en los procesos de obtención de información, comunicación, educación y recreación.

Kury

Soy una persona bastante multifacética, me desenvuelvo en el mundo del tatuaje, la música, el graffiti y además soy estudiante de Ingeniería Civil Mecánica. Me considero una persona que le gusta crear cosas nuevas o reinventar desde la cotidianidad y las disciplinas que practico me ayudan a desenvolverme de forma natural.

En lo que es el mundo del graffiti, me vi envuelto desde los 14 o 15 años aproximadamente en el año 2009. Gracias a la agrupación tuve la oportunidad de crecer y aprender muchísimo más de lo que es este mundo al cual de forma tímida intentaba acercarme. Desde que comencé he probado e investigado varios estilos que quise desarrollar, dándome las capacidades para trabajar lo que hoy en día estoy puliendo.

Mi trabajo actualmente se enfoca en generar personajes y paisajes de la cotidianidad y llevarlos al muro en forma de caricatura, con detalles simples, pero variados para generar una imagen más compleja y que tenga elementos que sumen a la idea de un escenario completo de la naturaleza urbana o rural. Esta misma idea hoy la estoy trabajando con las transparencias de cristales intentando buscar puntos de vista clave para integrar elementos que generen un escenario donde puedan interactuar dos espacios en un mismo muro.

Con los años sigo creyendo que pintar para mi es una forma de desconectarme de fluir y dejar que lo que está en mi cabeza salga como abrir la llave del agua. El pintar me relaja, me ayuda a aclarar mi cabeza y dentro de todo eso es también es un desafío lograr cosas que no he hecho antes. La pintura es un cambio constante y un atreverse a realizar cosas que nunca pensaste que podrían salir de tu cabeza. Es enfrentarte al muro, a tu pieza y a tus propias habilidades, para superar tus límites y generar nuevas habilidades.

Crash

Soy Crash. Criado en la población Los Volcanes de Chillán, en medio de familias y amigos con casos de esfuerzo y superación, fue eso junto con otras experiencias de la calle las que me han ido formando como persona y me mantienen en la constante búsqueda de querer ayudar a la comunidad y ejercer como profesional.

Eso me ha motivado a tener estudios y conocimientos en distintas áreas, por ejemplo, un tiempo fui panadero y mecánico de bicis a la vez, dos cosas que se contrastan. No me importa el área o la función, si no tener metas claras y ayudar al resto por un bien en común.

Actualmente, en plena pandemia, me desempeño como Analista en Control de Gestión para dos empresas del área de la construcción, administro un emergente graffstore llamado Kolor Dealer, tomo fotos y videos para mi marca #shotbycrash, participo en la parte administrativa de la agrupación de arte urbano Pintarte y soy presidente de una agrupación de bicis llamada LVK Lowbike Club.

Ayón

Hola! Mi nombre es Matías Guzmán San Martín, mi seudónimo y tag es “Ayón” y soy dibujante, muralista, proyectista arquitectónico y estructural. Soy chillanejo, pero he vivido en muchas otras ciudades como Concepción, Valdivia y Castro.

En mis inicios como dibujante encontré aburrido retratar las cosas tal y como se ven, por eso comencé a mezclar ideas y hacerlas conjunción (todo esto solo con lápiz mina). Con el paso del tiempo decidí incorporar colores. Asunto que desde ese tiempo hasta la fecha ha sido mi principal desafío.

A los 10 años volví a Chillán, en el colegio cuando iba en octavo conocí al Cök, con él formamos un dúo llamado “Alucina” donde nos enfocamos en hacer letras y personajes con muchos colores fuertes y formas “tripiantes”.

Desde chico uno de mis pasatiempos favoritos es escuchar música y lo que más me gustaba era el rap y a mis amigos también, así que nos introdujimos al mundo del graffiti y muralismo, ya con otra escala y otras técnicas. Junto a Cök, Barce y Alky formamos un grupo llamado “Vidasfalto crew” aka “VAS” donde nos dedicamos a hacer letras y uno que otro personaje.

Ahí me empecé a enfocar en las letras, que era algo nuevo para mí, porque yo dibujaba más animales u objetos. Actualmente, cuando hago una pieza le incorporo colores fuertes y distintas formas dentro de la misma, como líneas, circunferencias y variadas geometrías, con la finalidad de jugar y mostrar otra manera de ver a algún animal, objeto o personaje.

Con el tiempo nos unimos a la Agrupación Pintarte, donde estaba gran parte de los grafiteros y muralistas urbanos de Chillán. Con ellos participamos en muchos proyectos y talleres para llenar de color la ciudad.

Leena Lakes

Nacida en Chillán, 22 años, Leena para las personas cercanas. Actualmente desarrollando contenido audiovisual independiente y participando activamente en la Cultura Ballroom chilena.

Desde el 2012 estuve involucrada en el mundo audiovisual a través de la fotografía para luego comenzar a crear cortometrajes con la cámara que había en casa, y que me disparó a conocer y desarrollar este arte, lo que me lleva a estar estudiando comunicación audiovisual en la actualidad, haciendo proyectos de manera independiente tales como cortometrajes de ficción y no ficción, videos musicales, entre otros, y buscando constantemente aquellas historias ocultas que necesitan ver la luz.

También desde muy pequeña ligada a la danza y espectáculo, participando en diferentes academias, grupos y compañías, generando un vínculo muy grande por esta disciplina, y utilizándola actualmente dentro de la Cultura Ballroom donde el baile se convierte en un acto político de resistencia y celebración a la comunidad LGTBIQA+.

Ligada con Agrupación Pintarte desde finales del año 2020, participando actualmente en fondos de cultura PAOCC y Red Cultura 2021 con la agrupación, en el área de programación artística y audiovisual.

Christian Quezada

Comunicador Audiovisual, experiencia en el área cultural y periodística por alrededor de 15 años. Experiencia en el pasado en medios como Canal 21, Espectador Digital, trabajo independiente en la realización audiovisual para diversas empresas de la zona.

 Experiencia en fotografía de prensa, videoclips, creador y conductor de los espacios radiales Patria Nueva y Ranking40 que se emiten en gran parte de la región y el país. Gestor de festivales e instancias culturales como las 3 ediciones del Festival Patria Nueva, entre otros. Actualmente en Radio Contacto, Radio El Sembrador, Asesoría Comunicacional en área proyectos SERVIU y Comunicaciones en algunos de los proyectos más importantes de la Agrupación Pintarte

Ricardo Zambrano

Licenciado en Bachillerato en Ciencias Naturales y Exactas

Licenciado en Psicología

Encargado del Área Comunitaria CEPSICO UBB

Apoyo en Equipo Psicosocial PAOCC Agrupación Pintarte

Matías Muñoz

Matias Muñoz Jiménez, Musico, Informático, asistente técnico en el área audiovisual y actualmente Técnico en Trabajo Social.

Desde el año 2008 a la actualidad, dedicando parte de su tiempo a la música manteniendo siempre contacto con diversos músicos de la zona.

En el año 2014 a la actualidad, dedicado al área de la informática desarrollando labores relacionadas con la misma.

En el año 2020 a la actualidad, desempeña labores técnicas audiovisuales como asistente de dirección, asistente de cámara, iluminación, entre otras.

En el año 2021 ingresa a Agrupación Pintarte Chillan, desempeñando labores de apoyo en el Proyecto “Culturizarte 2021” y “Cultura Urbana Ñuble”.

Tenam

Mi nombre es Pablo Tenhamm Tejos y pinto murales desde el 2003, bajo el seudónimo de Tenam.

Ese año comencé a estudiar Arte en la Universidad Católica, y junto a unos amigos del colegio (Michael Yaikel y José Benmayor, el Grio) formamos la “Brigada Rareza”, teníamos muchas ganas de pintar y nulo conocimiento del oficio, pero nuestras referencias eran Agotok, Basko y Basquiat, gente que pintaba “monos raros” en la calle, entonces salimos a hacer cosas que no se veían mucho en esa época: personajes raros, algunos con varios ojos y brazos, y sobre todo con técnicas y materiales diversos… No veníamos de la escuela del Hip Hop, si no de la experimentación. Luego se integraron dos colegas más, que aportaron su rareza: Yisa y Pohyo.

Pintamos juntos alrededor de 5 años, logrando imponer un estilo propio, mientras tanto yo pinté harto con mi amigo Gabriel Seisdedos, 6d2, quien en ese momento formaba parte del Rekolectivo HA. Con él me empapé de mucha más exploración en la pintura y pude descubrir también cómo llevar a cabo grandes producciones temáticas.

El 2010 me fui a vivir al Barrio Yungay, en donde pude desarrollarme mucho más como pintor, pues es un barrio con una larga tradición muralista. Ahí conocí a casi todes les pintores locales y pude realizar producciones más grandes y potentes.

El 2016 fue muy importante para mí, pues nació mi hijo Darío y con su llegada, mi compañera y yo tuvimos que replantearnos nuestras ocupaciones, entonces creamos La Casa y la Planta, un estudio de arte y botánica que instalamos en nuestra casa. Esto llevó a cambiar la temática de mi obra, volcándose por completo a la naturaleza y la investigación constante que ello significa, aportando nuevos colores, materialidades y sobre todo un contenido mucho más profundo.

El año 2017 se creó Mural Abierto, un festival de Muralismo y Graffiti convocado por mí, pero en donde participaron grandes exponentes de este arte, incluso gente del extranjero. Fueron 4 Años de mucha pintura y contacto con la comunidad, que cada año fue creciendo y ahora continuará con otres artistas a la cabeza.

En el año 2020 comenzó la pandemia y decidimos venirnos a Los Lleuques, creyendo que la cuarentena duraría nada más 40 días, pero pronto nos dimos cuenta que esto iba para largo y que no queríamos volver a Santiago, entonces nos instalamos con tienda y todo en este bello pueblo montañés llamado Los Lleuques